Johannes Vermeer, Vida e Obra do Pintor Neerlandês

Johannes Vermeer, também conhecido por Vermeer de Delft ou Johannes van der Meer, nasceu em Delft nos Países Baixos (Holanda) em 1632 sempre aí viveu e faleceu muito pobre em 1675 com 43 anos. É o pintor neerlandês (holandês) que representa cuidadosa e realisticamente a luz, a sombra e a cor, representando cenas da vida quotidiana holandesa do século XVII. Há 34 obras de Vermeer confirmadas como de sua autoria.

Tempo de leitura: 14 minutes

A História de Vida de Johannes Vermeer

Poucos detalhes da vida do Pintor se encontram registados.

A mãe de Vermeer era católica e o pai foi comerciante de seda e “marchand” de quadros e viviam numa casa na Grand Place de Delft. Sabe-se que o r/c desta casa foi uma taberna pelo menos até à morte do pai em 1655.

Vermeer foi batizado em Delft na igreja protestante.

Casou com Catharina Bolnes, católica, em 1653, convertendo-se ao catolicismo nessa data.

Tiveram 15 filhos, dos quais 4 faleceram ainda de tenra idade.

No ano do casamento, 1653, juntou-se à guilda de pintores de São Lucas e acabou por ser escolhido para a presidir em 1662.

Além de pintor, negociava em arte, vendendo quadros de outros pintores.

Vivia com dificuldades, chegando a ter de pagar com os seus quadros, dívidas contraídas para alimentar a família.

Vermeer era conhecido e respeitado na sua terra natal, mas era pouco conhecido fora de Delft.

Com a sua morte, deixou a viúva e os filhos em dificuldade financeira, pelo que Catharina teve de vender, não se sabe se um se vários quadros ao conselho municipal de Delft, em troca de uma pequena pensão.

Após a sua morte, Vermeer foi esquecido e só no século XIX a sua grandeza passou a ser reconhecida e os seus trabalhos valorizados como obras-primas da arte ocidental.

Durante esse período em que a sua notoriedade não era conhecida, muitos quadros dele passaram a ser vendidos com a assinatura de outros pintores, para lhes aumentar o valor.

Vermeer representava nas suas obras, as cenas do quotidiano, paisagens urbanas e interiores e a sua técnica envolvia a aplicação de várias camadas de tinta por forma a que essas camadas finas pudessem dar os efeitos de transparência e luminosidade tão característicos nas suas obras.

Características mais marcantes nas obras de Vermeer

Representação da luz com grande precisão, fazendo com que as sombras suaves e os contrastes entre a luz e a sombra dessem uma sensação de profundidade às cenas.

A luminosidade em complemento com as cores vivas e puras que utilizava conferem uma característica muito particular às suas obras.

Nas suas cores utiliza o azul-verde, o amarelo-ocre e o vermelho-laranja criando efeitos de transparência pela forma como aplicava as finas camadas da tinta.

As cenas que representa são em geral serenas e intimistas, com o que se passa no interior das casas, num ambiente quotidiano e realçando alguns detalhes, como as tapeçarias, a vestimenta, os instrumentos musicais e outros detalhes.

Finalmente, utilizava a perspetiva para dar a sensação de profundidade e volume nas suas cenas.

Qual foi a causa de morte de Johannes Vermeer?

A causa exata da sua morte não é conhecida, visto que não há registos médicos que detalhem as causas da sua morte.

Há várias teorias que passam pela peste que era vulgar naquela época, mas a causa também pode ter sido de doença renal ou acidente vascular cerebral.

Até ao momento a causa exata da morte ainda é um mistério.

Alguns dos Quadros Mais Importantes de Vermeer

Um dos primeiros quadros que se conhece de Johanes Vermeer tem data de 1656 e é “A Cortesã” ou “A Alcoviteira” (The Procuress).

A “Jovem Adormecida” (Young Women Sleeping) datada de 1656-57, pode ter tido a influência de um discípulo de Rembrandt que esteve em Delft, Nicolaes Maes.

O modelo é colocado num espaço interior de uma casa, com uma porta que se abre para outra divisão.

O sono tira-lhe a densidade humana e a mesa afasta-a de nós. Ela está absorvida nos seus sonhos, fora do contacto humano.

O quadro transmite uma mensagem de tranquilidade e paz e até parece que o silencio se ouve.

Na “Leitora à Janela” (Girl Reading a Letter at an Open Window) de 1657–1659 e no “Soldado e Rapariga que Ri” (Officer and Laughing Girl) datado de 1657–1660, o pintor passa a estar posicionado de forma a ter à esquerda uma janela e, em frente, uma parede.

Isto permite uma maior focalização nas pessoas e no seu meio ambiente e familiar. Um ambiente tranquilo, apesar da numerosa família de Johannes Vermeer e da existência de uma taberna no piso térreo da sua residência.

Na “Leitora à Janela”, a parede ao fundo está nua e no quadro do “Soldado e Rapariga que Ri” tem um mapa mundo.

No quadro “A Lição de Música” (The Music Lesson) de 1662-1665, Vermeer coloca as pessoas no fundo do quadro, utilizando o efeito da perspetiva que é dada pelo mosaico do chão. A jovem volta-nos as costas e está à frente da espineta.

Mas parece haver algum mistério à volta da cena. Será uma lição de música ou o cavalheiro terá entrado naquele momento? O reflexo no espelho mostra que a jovem não está atenta à música.

É no jogo de sombra e luz e através do espelho, o centro secreto do quadro, que o pintor cria um efeito imaterial, embora realista, que nos transmite este ambiente enigmático, misterioso e muito íntimo.

Numa das obras de Johannes Vermeer “A Leiteira” (The Milkmaid) de 1658, a figura da leiteira está completamente concentrada na sua tarefa, desligada de qualquer elemento exterior ao trabalho.

Não há qualquer outro elemento que não se enquadre neste objetivo, assegurando a máxima concentração para o observador.

O leite que a Leiteira está a despejar de um pote para uma jarra é tão delicado e realista que parece ouvir-se o som das gotas a cair.

“A Rua de Delft” (The Little Street) é uma obra de 1658 e pintada das traseiras da sua casa.

Faz parte das suas primeiras pinturas ao ar livre e também as primeiras da pintura moderna.

Na “Carta de amor” (The Love Letter) de 1669 está presente a animação da vida, com a mulher sentada a conversar com a criada sobre a carta que recebeu.

Qual a razão da fama da obra Girl with a Pearl Earring?

É uma das obras icónicas de Johannes Vermeer, com os efeitos de luz, o realismo do retrato da rapariga e a expressão de certa forma enigmática e misteriosa da pose, o seu olhar direto e intenso que naquele tempo não era vulgar uma mulher fazer. Pelo contrário, o olhar tendia a baixar para o chão. A falta de um contexto ou fundo no quadro dão um ar de mistério e a querer indicar uma história por trás do que se vê. O brilho intenso da pérola adiciona essa atmosfera curiosa.

O romance de Tracy Chevalier e o filme com o mesmo nome da pintura, com a atriz Scarlett Johansson no papel da rapariga, ajudaram a popularizar o quadro em todo o mundo.

As restantes obras de Johannes Vermeer, incluindo duas ainda em discussão sobre a verdadeira autoria.

Fontes consultadas:

História da Arte, R.W.Janson, 1998, Fundação Calouste Gulbenkian

Vermeer, Alain Rérat, Editorial Estampa, 2001

Veja também:

• Video das obras de Vermeer
• Figuras ilusórias de Escher